Descripción del proyecto

Cursos de Fotografía Online para ser Fotógrafo Profesional; ¿Qué le motiva como fotógrafo? Tanto si tu sueño es abrir tu propio negocio de fotografía como convertirte en fotógrafo profesional de bodas, el primer paso para convertirte en fotógrafo profesional es identificar tu principal pasión dentro del mundo de la fotografía.

Los mejores fotógrafos se dedican a especializaciones como fotógrafo deportivo, de la naturaleza…etc que les apasionan profundamente. Cuando algo te apasiona, lo conoces a fondo y puedes traducir esa profundidad de conocimiento en imágenes impactantes.

Sigue los consejos que te damos a continuación sobre cómo elegir los cursos de fotografía online para construir una carrera en la fotografía profesional.

Cursos de Fotografía Online para ser Fotógrafo Profesional

Contenidos de la Publicación Agencia Universitaria DQ

Cursos de Fotografía Online

Mejores Cursos de Fotografía Online

Mucha gente se pregunta cuales son los mejores cursos de fotografía online. Los hay de diferentes rangos de precio, nivel o duración. En DQ puedes encontrar un listado de centros de formación que ofrecen cursos completos de fotografía y lo mejor a partir de ahí las especializaciones. Entre estos es interesante destacar aquellos con los que puedes aprender a utilizar herramientas concretas para editar tus fotos, como es el caso de Lightroom, GIMP o Photoshop, programa del cual puedes encontrar cursos básicos o avanzados. También son muy interesantes todas las formaciones de edición de video enfocado a la fotografía digital con programas como Adobe Premiere y por último tambien es muy interesante tener habilidades en WordPress y Redacción de contenidos con el objetivo de que seas autosuficiente para crearte una marca digital y un portfolio para poder exponer tus trabajos como fotógrafo profesional.

Como puedes comprobar, existen diferentes opciones para dedicarse a la fotografía, tanto si es como hobby como de manera profesional. Si tu caso es el segundo, por prioridades fórmate en:

  1. Curso o Master de Fotografía.
  2. Curso o Master en Photoshop o una formación de diseño gráfico.
  3. Curso o Master de WordPress y (publicación de contenido online).
  4. Curso o Master de Software en Edición de video
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Cursos de Fotografía Online recomendados para ser Fotógrafo Profesional y las Especializaciones

Especializarte o convertir tu hobbie en una profesión es posible comenzando con algún curso de fotografía online gratis. Hay sitios web específicos de fotografía que comparten material constantemente, por lo que te recomendamos que puedas seguirlos y estar al tanto de todas las novedades.

Antes que nada es importante que sepas que existen muchísimas especializaciones en fotografía, y que si estás comenzando tus estudios es bueno conocerlas. Muchos fotógrafos saben desde sus inicios a qué se quieren dedicar, pero es bueno conocer las demás ramas, porque en realidad para ser un fotógrafo de éxito tienes que identificar tu especialización lo primero de todo.

A continuación te dejamos cuáles son las ramas más importantes de la fotografía:

Tipos o especializaciones en fotografía:

Seguramente ya viste que existen características propias de las fotos de naturaleza, o de la fotografía periodística. Antes de realizar un curso de fotografía online, es importante saber que para cada tipo de fotografía existen técnicas especiales, tanto en el momento de captar la imagen como en el paso siguiente que es la edición.

Los tipos de fotografía más conocidos, y en los cuales puedes especializarte son:

  1. Fotografía de viajes / paisajes.
  2. Fotografía de eventos. Incluso puedes especializarte aún más, por ejemplo en fotografía de bodas.
  3. Fotografía artística.
  4. Fotografía publicitaria.
  5. Fotografía de moda.
  6. Fotografía documental.
  7. Retratos.
  8. Fotografía periodística.
  9. Fotografía aérea o fotografía submarina.
  10. Fotografía nocturna.
  11. Fotografía científica.

Como puedes ver, cada uno de los tipos o especializaciones de la fotografía tiene relación con otras áreas que pueden ser de tu interés e incluso pueden tener contacto con tus experiencias académicas, laborales o personales previas.

Master y Cursos de Fotografía Online Recomendados por DQ

¿Qué es un fotógrafo profesional?

Un fotógrafo profesional es alguien que crea fotos para obtener ingresos. Los fotógrafos profesionales pueden trabajar a tiempo parcial o completo; la mayoría son autónomos o contratistas independientes que trabajan por proyectos.

Cómo convertirse en fotógrafo profesional en 5 pasos

Una vez vistos los Mejores Cursos de Fotografía Online, vamos a ver como lograr una carrera profesional de éxito. Para la mayoría, la fotografía comienza como una afición, inspirada por una chispa creativa inicial. Sin embargo, se necesita tiempo y dedicación para desarrollar una carrera como fotógrafo a tiempo completo. Es posible que, en el camino, empieces a cuestionar la especialidad elegida o a tener problemas para conseguir nuevos clientes; no pasa nada.

Aprende estos 5 pasos, practícalos y repásalos tantas veces como sea necesario hasta que consigas tu objetivo de convertirte en un profesional fotógrafo.

1) Encuentra tu especialización

Descubre tus intereses. Cuando pienses en qué fotografiar, pregúntate:

  • ¿Qué te interesa?
  • ¿Qué tiene de único tu punto de vista?
  • ¿Hasta qué punto estás dispuesto a asumir riesgos?
  • ¿Cuáles son las posibles consecuencias y estás dispuesto a aceptarlas?

Haz una lista de los fotógrafos que te inspiran y crea un álbum digital con las imágenes que te resuenan. ¿Puedes identificar elementos comunes entre las distintas imágenes? ¿Aparecen determinados temas, carreras o estilos en sus distintas obras? Ahora echa un vistazo a tu propio trabajo y comprueba si puedes enumerar los elementos o temas comunes que te apasionan.

Haz una lista de las cosas que te interesan, por pequeñas o esotéricas que sean. Pueden ser aficiones que tengas, como la escalada o la cocina, o conceptos más amplios que te interesen, como la justicia social o el cambio climático. A continuación, dedica algún tiempo a investigar qué tipos de fotografías se están haciendo ya sobre estas carreras profesionales. Crea un  porfolio o álbum digital con estas imágenes inspiradoras como referencia.

Asume riesgos creativos.

Después de acabar los cursos de fotografía online, deberás asumir un riesgo creativo que puede suponer un fracaso y, aunque no te sientas muy bien, ese fracaso a menudo te dará una nueva idea o enfoque para volver a intentarlo.

Cuanto más empieces a aceptar los errores y los fracasos como medio para avanzar, más rápido llegarás a tu objetivo (esto mismo ocurre en cualquier profesión). Tanto si tu objetivo es pequeño como grande, puede ser útil que trabajes con otros en equipo para conseguirlo.

Captura tu pasión.

Experimenta con un género fotográfico que no hayas probado nunca. Por ejemplo, si estás acostumbrado a fotografiar paisajes, intenta fotografiar comida. O si normalmente haces fotos de arquitectura, prueba a hacer retratos.

Recuerda que no tienes que publicar o mostrar a nadie este trabajo; puede ser sólo parte de tu propio desarrollo artístico. Descubrirás que probando diferentes tipos de fotografía mejorarás en lo que ya te gusta fotografiar.

2) Repasar lo básico

Es importante tener un sólido conocimiento de los fundamentos de la fotografía para convertirse en un fotógrafo profesional. Dedica algo de tiempo a conocer bien tu cámara y tus objetivos; experimenta con el cambio de ajustes, como la velocidad de obturación y la exposición, para ver si puedes ampliar tu capacidad creativa.

Como hemos dicho antes, no te olvides de formarte también en los fundamentos de la edición. Los avances en la fotografía digital se traducen en programas de edición más potentes, como Adobe Photoshop y Lightroom.

partes de una cámara de fotos reflex

3) Aprender a lanzar propuestas a empresas como un Pro

Como fotógrafo profesional, consigues nuevos clientes en función de la fuerza de tu propuesta. Tu cliente puede ser una entidad como una revista, una agencia de publicidad o una gran marca. Hay muchos otros tipos de clientes; por ejemplo, los fotógrafos de retratos tienen clientes que van desde actores hasta parejas comprometidas.

Los mismos principios que se exponen a continuación pueden aplicarse a cualquier tipo de propuesta.

Cómo ofrecerte y presentar a un cliente editorial tu trabajo como fotógrafo profesional

Determina una historia que creas que es digna de una revista, e investiga los medios de comunicación para determinar dónde podría encajar. A continuación, conciba, investigue y elabore su propuesta, utilizando la siguiente hoja de ruta como guía:

1) Concepto

Conceptualiza un montón de ideas. Empieza de forma general, escribiendo todos los conceptos que se te ocurran y, a continuación, empieza a hacer una investigación preliminar sobre los conceptos, tomando nota de los puntos clave que podrías utilizar para presentar tu idea. Sé específico y utiliza ejemplos visuales (de tu propio trabajo o del de otros) siempre que sea posible para apoyar tu propuesta.

2) Investigación

Investiga la cobertura editorial existente de tus ideas. Evalúa todos los artículos que encuentres que tengan relación con tus ideas, anotando su punto de vista específico y también el concepto más amplio al que apunta cada historia. A continuación, revisa la lista y averigua qué lagunas existen en la forma en que se ha abordado esta carrera en el pasado. ¿Te parece que alguna de esas lagunas sería interesante para ti (y para la revista y sus lectores)?

3) Perfeccionar

Perfecciona tus ideas escríbelas y revísalas varias veces y luego léelo en voz alta para ver cómo suena. Cuando estés listo, busca a un amigo con el que puedas practicar y preséntale tu historia. Luego pregúntales qué opinan sobre la claridad y la brevedad de tu pitch; ambas cosas son muy importantes para un editor de fotografía.

4) Preparación

Prepara tu portafolio fotográfico. Cuando hagas el pitch, necesitarás tener un portafolio de trabajo que puedas compartir; lo ideal es que ya tengas un sitio web con tu trabajo (de ahí la importancia de realizar un curso de fotografía online pero también la especialización en wordpress), pero si no lo tienes, puedes crear un pitch gratuito y de aspecto sofisticado usando Adobe Spark.

5) Presupuesto

Prepara un presupuesto aproximado. Tendrás que tener una idea clara de lo que te costaría realizar el encargo que propones. Este presupuesto debe incluir tu tiempo y cualquier coste de equipo o materiales que necesites, así como los seguros, la comida, los permisos y las tasas de localización. No es necesario que envíes el presupuesto con tu propuesta, sino que debes estar preparado para negociar en una futura conversación.

6) Presentación

Construye y envía tu propuesta siguiendo estos pasos. Si no eres un buen escritor, pide a un amigo o contrata a un escritor profesional que te ayude a redactar este correo electrónico.

  1. Encuentra a la persona adecuada.
  2. No envíes tu propuesta a un buzón de correo electrónico general; investiga un poco para asegurarte de que sabes quién es la persona de contacto adecuada. Si te diriges a una revista, encontrarás los nombres de los editores en la cabecera.
  3. Engánchalos con una línea de asunto fuerte.
  4. Los editores reciben muchos correos electrónicos al día; asegúrate de que la línea de asunto de tu correo electrónico les incite a hacer clic en él y leerlo.
  5. Sea breve.
  6. En unas pocas frases (y tal vez un par de imágenes), dé al editor una idea de lo que tratará la historia, lo que el lector podrá aprender y por qué es relevante.
  7. Dales la opción de ver más trabajos.
  8. Incluye enlaces a trabajos anteriores que les ayuden a entender por qué eres la persona adecuada para el trabajo.
  9. Haz un seguimiento.
  10. Termina el correo electrónico diciendo que harás un seguimiento en un par de días (y no te olvides de hacerlo).

Cómo presentar un trabajo comercial

Hay dos formas diferentes de conseguir trabajo comercial como fotógrafo profesional:

1) El director creativo se pone en contacto contigo directamente porque ha visto tu trabajo y le gusta.

Esto es lo ideal, porque sabes que ya les gustas tú y tu estilo, y quieren encontrar la manera de que funcione. Te reunirás con la agencia o el cliente para hablar del proyecto y asegurarte de que es el adecuado para ambos. A veces hay un presupuesto fijo para el proyecto, pero otras veces tendrás que presentar una oferta que ellos puedan aprobar.

2) Te envían una solicitud de propuesta en la que te invitan a presentarte a un trabajo.

Se trata de una competición abierta entre dos o más fotógrafos. En este caso es importante entender los criterios sobre los que la agencia o el cliente tomará su decisión. Lo ideal es que se decanten por la creatividad, pero a veces se fijan sobre todo en la oferta.

Habla con ellos y trata de evaluar la situación. También puedes preguntar si tienen un presupuesto fijo; a veces es así, y entonces los conceptos creativos son primordiales.

3) Haz tus deberes.

Muy importante, investiga las campañas publicitarias anteriores del cliente: familiarízate con la marca y sus valores para no lanzar algo inapropiado. Además, haz preguntas sobre el uso que se hace de la campaña (por ejemplo, ¿es para la prensa? ¿para las redes sociales?) y sobre quién es el público objetivo. Toda esta investigación servirá de base para la propuesta, o pitch deck, que presentes.

4) Crear un pitch deck.

Un pitch deck es un tratamiento que comunica claramente tus ideas a la agencia/cliente y muestra cómo abordarías el proyecto. Un buen pitch deck suele contener lo siguiente:

Una descripción general del proyecto que indique claramente la naturaleza del mismo, sus objetivos y cómo los cumplirías.

Imágenes de referencia para respaldar la descripción general: lo ideal es que utilices tu propio trabajo, pero si no tienes nada apropiado, tendrás que utilizar el trabajo de otras personas, asegurándote de que entienden que las imágenes son sólo de referencia, que no son tuyas.

Una oferta, que enviarás junto con el dossier de presentación en un documento aparte.

Un calendario con los días de preparación y rodaje, y las fechas clave en las que la agencia o el cliente tendrán que dar su visto bueno para cumplir el calendario.

5) Elabora un presupuesto.

Si alguien te pidiera que le compraras una botella del mejor whisky y te diera un billete de cinco euros, tendrías que decirle que ese dinero no es suficiente, ¿verdad? Esa analogía también es válida para cualquier trabajo comercial. El concepto creativo y los recursos disponibles para completar el trabajo deben estar alineados, o de lo contrario estás tratando de comprar un whisky reserva por cinco euros.

Por eso no se puede presentar un concepto creativo sin presentar también un presupuesto, porque ambos van de la mano. Tu propuesta expresa lo que vas a hacer, y la oferta les dice lo que va a costar. Cuando hay un presupuesto fijo para un proyecto, tu trabajo es averiguar cómo gastar ese presupuesto de la mejor manera posible para lograr la visión del cliente. Todas estas cosas importantes de la puesta en marcha como fotógrafo profesional las verás en los cursos de fotografía online que hemos recomendado.

6) Demuestra pasión.

Siempre que hables con la agencia o el cliente, es importante que les demuestres que estás totalmente comprometido y apasionado con su proyecto. Lo ideal es que sientan que su proyecto es lo único en lo que estás pensando. Es especialmente importante tener una actitud positiva y orientada a la búsqueda de soluciones, no sólo durante la presentación, sino también durante todo el rodaje.

4) Dirigir el rodaje

Una vez que se ha aprobado la dirección creativa, el presupuesto y el calendario, hay que atenerse a ellos. Lo ideal es contar con un productor que gestione estos aspectos para poder centrarse en la resolución de problemas creativos y la comunicación con el cliente.

Es inevitable que se produzcan cambios durante un proyecto, y hay que dejar claro a la agencia y al cliente cuáles son los efectos del cambio. A veces el cambio es pequeño y tiene poco o ningún impacto en el presupuesto o el calendario. Pero otras veces el cliente puede pedir un cambio que afecte a ambos.

Antes de aceptar el cambio, hay que asegurarse de que la agencia o el cliente entienden las ramificaciones del cambio solicitado. Si significa que el presupuesto o el calendario van a cambiar, tienen que aprobarlo antes de que ocurra nada más.

Lo que no quieres es que el cliente pida un cambio y, después de haberlo hecho, le informes de que le va a costar más y/o que va a retrasar el proyecto un día. Es tu trabajo (o el de tu productor, si lo tienes) asegurarte de que el cliente toma decisiones con conocimiento de causa.

5) Comercialízate

¿Así que buscas realizar cursos de fotografía online porque quieres ser un fotógrafo profesional?

1) Examina a fondo tu sitio web y asegúrate de que presenta tu mejor trabajo de la forma más clara posible. Un productor artístico o un director creativo muy ocupado no quiere perder el tiempo intentando averiguar cómo acceder a tus imágenes. Agrupa tu trabajo sistemáticamente y etiquétalo con claridad.

Es importante tener el portfolio con una sólida cartera de trabajos para mostrar a los posibles clientes. Busca un fotógrafo comercial profesional y pregúntale si estaría dispuesto a revisar tu trabajo.

2) Si te interesa trabajar con una marca concreta, averigua quién es su agencia de publicidad y luego identifica a los productores o compradores de arte de la agencia para poder ponerte en contacto con ellos.

Envía un breve correo electrónico con un par de imágenes realmente potentes, explicando por qué te gustaría trabajar para ellos y por qué eres el fotógrafo adecuado. Diles que les llamarás por teléfono en unos días, y asegúrate de que lo haces.

3) Si estás interesado en hacer un determinado tipo de fotografía (por ejemplo, de aventura, de moda o de alimentos) pero no tienes mucho trabajo de ese tipo en tu cartera, tienes que crear un cuerpo de trabajo que muestre tus capacidades.

A menudo se puede negociar un acuerdo de intercambio de impresiones con los modelos para que cada uno pueda utilizar las imágenes para sus propias carteras. Y un productor te ayudará a menudo a hacer una sesión de prueba para que puedas construir tu cartera. Las imágenes que produzcas tienen que ser del más alto nivel; recuerda que estás intentando mostrar lo que puedes hacer y provocar una respuesta emocional en un cliente potencial.

4) Además de intentar forjar relaciones con productores artísticos, puede ser increíblemente útil conectar con directores creativos. Si les gusta tu trabajo, presionarán a su productor artístico para que te tenga en cuenta para un trabajo.

Averigua si existe un grupo local de agencias de publicidad y empieza a ir a algunos de sus eventos (que pueden incluir la entrega anual de premios, conferencias mensuales o grupos sociales, como una liga de bolos).

Si no conoces a nadie, puede que te lleve un tiempo crear algunas conexiones genuinas, pero merece la pena si estás buscando ese primer golpe de suerte.

Vídeo: ¿Qué tipo de fotógrafo eres? – Ejercicio de estilo fotográfico | Cursos de Fotografía Online para ser Fotógrafo Profesional

Cursos de Fotografía Online

Los cursos gratis son perfectos para identificar si un estudio o profesión te gusta de verdad. Un curso gratis de fotografía va a ayudarte a comprender los fundamentos de esta profesión.

¿Cuánto dura un curso de fotografía online? Al tratarse de un curso online, será el alumno quien marque el ritmo del curso.

Ejemplo de lo que verás en un curso de fotografía:

  • Introducción a la Fotografía digital.
  • Revelado de archivos RAW con Lightroom.
  • Autorretrato fotográfico.
  • Postproducción fotográfica para la imaginación.
  • Secretos del fotomontaje y el retoque creativo.
  • Fotografía como medio expresivo y artístico.

Estudiar fotografía te dará las herramientas necesarias para ser fotógrafo, en un curso, máster o carrera sobre fotografía aprenderás a manejar una cámara fotográfica, tanto la digital como la análoga, de manera manual por lo que sabrás todo sobre el ISO o ASA etc.

La Licenciatura o Grado en Fotografía tiene una duración de cuatro años (240 ECTS).

El Tecnólogo en Fotografía Profesional cuenta con capacidades y técnicas para ejercer profesionalmente la fotografía. Se encuentra facultado para: Crear imágenes fotográficas de productos, periodísticas, de bodas, etc. de alto nivel. … Gestionar y liderar proyectos y emprendimientos relacionados a la fotografía.

Con un Máster en fotografía tendrás suficiente, a partir de ahí con la experiencia conseguirás ser un buen profesional del la fotografía en el sector de la moda. Al igual que si eliges fotografía de paisajismo, necesitaras ir puliendo poco a poco tus habilidades de fotógrafo para llegar a lo más alto.

No es probable Extremadamente probable

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